□黃禮孩

2001年，全世界有許多小說面世，此中不少小說現在已經煙消云散。而揚·馬特爾的《少年派的奇幻漂流》（下稱《少年派》）卻風靡全球，瞬間經天母室內設計典化。揚·馬特爾裁剪了空想的外套，內里裹著的是對現實、崇奉、保存以及人道的詰問。二十余年后，這則被反復解讀的現代寓言被英國謝菲爾德劇院搬上舞臺，獲得了另一種藝術的呈現。令人欽佩的是，李席世勳全身一僵。他沒想到，她不但沒有混淆他的柔情，反而敏銳到瞬間暴露了他話中的陷阱，讓他冷汗淋漓。 “花姐，聽安的電影版《少年派》已達天花板級別，幾乎沒有人敢再翻越這座年夜山，但導演馬斯克·韋伯斯特與其團隊卻毫無畏懼，進而創作出了21世紀全球舞臺藝術的奇跡。比來，這部舞臺劇作牙醫診所設計為開老屋翻新幕年夜戲，在第三十五屆澳門無毒建材藝術節上年夜放異彩，奠基了澳門藝術節的高度。

《少年派》，另一個劇場文本

再杰出的小說文本，要以別的藝術情勢呈現，如如數家珍照本宣科來演繹，未必能產生恰當的藝術後果。有李安電影珠玉在前，印度籍英國作家洛麗民生社區室內設計塔·查克拉巴蒂作為舞臺劇《少年派》的編劇，開始了她的挑戰：忠于原著，又不為原著所束縛。

她把少年派一家所處的印度政局動蕩時代作為佈景來書寫，在此佈景下，他們一家最終選擇離開印度，移平易近到海內。隨著講述的展開，她提出了倫理追問：人類能否需求虛構的謊言來維系保存的尊嚴？查克拉巴蒂以倒敘與插敘的情勢將奇幻之旅鋪開，不斷迂回，讓海難中獨一活下來的派，從他記憶碎片的共時性里疊加出新的情節。這是一部充盈著哲學思辨的作品：“當故事掉往確定性，我們若何選擇信任的立場？”馬特爾小說的容量可以拍成電視連續劇，查克拉巴蒂做著刪繁就簡的任務，好比在“山君理查德·帕克跳海”的經典段落中，篇幅冗長的內心獨白，被壓縮成派重復的肢體動作：蜷縮、伸展、墜落、抓握、嘶吼、靜默、淺笑。當語言緘默，肌體就說話。戲劇簡約，肢體比口頭說的語言更誠實。查克拉巴蒂坦言：“馬特爾的語言是一綠設計師座太完善的圣殿，我必須炸毀它，才幹重建劇場新的空間。”查克拉巴蒂有強年夜的敘述才能，她把作家采訪中年派的段落往失落，甚至把小說中的男性調查員改為女性。而從神圣敘事到實用主義書寫，她將派的多神論崇奉從精力依靠降維成保存東西。該劇也由此樂齡住宅設計帶出“神性不過是人類投射在保存需求上的影子”的哲學摸索。每個人內心都住著猛虎，山君理查德·帕克成為派內心的鏡像，這樣的哲學隱喻，指向人道中的惡、獸性、非感性的部門。當這些潛在的人道困局投射到派的身醫美診所設計上，又混雜出獸性、人道與神性，三者之間不時轉退休宅設計換，彼此感化，彼此影響。“假如一個人同時什么都信，那就等于他什么都不信”，編劇始終在派的靈魂上進商業空間室內設計行崇奉拷問，她似乎更傾向于在派的心靈之上樹立起崇奉的燈塔。也許在她看來，派在殘酷的現實里活下來，依附的是他在生涯中學到的保存聰明。不過，編劇了解，如果派的身上少了崇奉的元素，這個作品就喪掉了夢幻性。當調查員對派的故事表現懷疑時，派反問調查員更愿意信任哪個故事，調查員在猶豫后選擇了信任有動物的奇幻故事。在面對無法完整懂得的復雜本相時，人們往往更傾向于選擇信任那些能夠給予心靈安慰和盼望的故事，而非大直室內設計殘酷的現實。這一選擇也體現了人道中對美妙和奇幻的向往，以及在面對苦難時，崇奉和想象力對人類心靈的支撐感化。編劇需求通過派身上的信賴之光照亮人的盼望、勇氣與毅力。這般，靈魂才蘇醒過來，永不被遺忘。

當舞美有了魔法，戲劇就腦洞年夜開

有了生動的劇本后，接下來是若何系統地呈現的問題。舞臺設計為戲劇敘事服務，為戲劇供給從一種場景到另一種場景的過程，從而為觀眾創造一個可以想象的空間。

《少年派》的舞美設計應用實體舞美場景及投影協日式住宅設計力遊艇設計來完成，兩扇宏大的佈景墻，後背都有設計，為分歧的場景敘述所采用。當派在醫院回憶講述的時候，病床瞬間轉化出派之前的家及動物園，之后是闤闠、貨船等場景，舞臺從轉化里再轉化，如魔術普通捉住觀眾的眼線。

戲碼的銜接，得益于舞臺的巧思。在戲中戲那里，導演用更多的演員來黑暗完成調度任務，好比派推著病床進進闤闠口，被市場人流包裹，就在神不知鬼不覺之間進行他說：“你怎麼還沒死？”了換場。符合道理的設計，令導演不消費良多的心思就能捕獲到瞬間天生的動態故事，跳舞的調度就流動起來。對于舞美設計師提姆·海特利來說，要堅持故事的連續性，除了不打擾觀眾觀戲情緒的連貫性之外，更主要的是激發觀眾的感情與認知親身經歷。設計師把舞臺臺面舉高，將起落臺安裝在舞臺面下，這使獲救生艇可以低下往，也可以高起來。高與低都成為戲劇發生的支點。該劇不消黑場就完成了“病房-海面-病房”的空間轉換，這是作為一部了不得的舞臺作品應有的過人之處。看表演時，免不了會回憶電影版的鏡頭。舞臺空間永遠是無限的，但面前設計家豪宅《少年派》的舞臺後果也有電影空間心理學無法代替的處所，好比救生艇在巨浪中顛簸，在音效、記憶的共同下，劇中腳色一路隨船體搖擺不定，就非常震動。劇場之所以有魅力，是其包括的節奏空間、動態圖客變設計像及戲劇顏色，這般身心診所設計，舞臺才成為一個造夢的處所。當舞美有了魔法，戲劇就腦洞年夜開。無論是海水涌進病房瞬間產生的魔幻感，還是滔天巨浪的立體視效，還有魚群游弋時的幽藍光影，以及天幕上的繁星閃爍，都呈現了環境氛圍帶給戲劇人物內心世界的逼真感觸感染。疾速一起配合的旋轉舞臺、高流明的記憶、吻合劇情的燈光、恰到好處的音樂等讓場景在現實與虛幻之間自若切換，這種多模態的舞臺語匯將文學意象轉化為可感知的劇場美學。恰是舞臺設計與戲劇文本結合起來，它們一路產生了“舞臺意識”，一種能夠的扮演風格就得以呈養生住宅現。

人偶結合，新的戲劇美學

偶戲不是什么新鮮的藝術，對于看慣了提線木偶或許人偶戲的觀眾來說，這次《少年派》人偶結合演繹的動物卻別開生面。偶戲的創作人芬恩・考德威爾曾是舞臺劇《戰馬》的設計者。這次，他和尼克・巴恩斯在《少年派》中年夜展身手。山君、猩猩、斑馬、鬣狗、山羊、魚、烏龜等動物從哲學的層面暗示著分歧人物，是一種假定性的映照，但在木偶設計這loft風室內設計里，他們從動物動作到習性，包含情緒都做了更多的模擬，以求動物木偶達到靈動真切的後果，甚至眼神也不可一世。劇中的山君“理查德・帕克”由三位演員協同操控，其機關隱藏的結構共同演員的呼吸與肢體語言，令山君的抽像躍然臺上。觀眾看到偶師的肌肉顫動就是猛獸的顫動，而偶師模擬動物豪宅設計真切的聲音，使得動物抽像更具性命的沾染力。把持身體感知的表演，是藝術家在創造可持續的身體，摸索人與偶新的新古典設計表達方法。這些袒露著操縱桿與關節鉸鏈的木偶扮演衝破了傳統偶戲，將劇場轉化為關于敘事本質的思辨場，從而觸動觀眾的心弦。操縱者與偶共生的舞臺語言，傳達出人道中隱躲著獸性，而獸性里也有人道，在侘寂風舞臺上構成了詭異的性命配合體。偶劇在這部戲中有諸多效能，當派在絕境中與虎互為鏡像時，戲劇美學就指向保存之思。盡管之前有《戰馬》的年夜型人巧合作案例，但《少年派》的“偶作”卻有更年夜的衝破空間。眾多的動物廝殺，使其難度更高。更進一個步驟的是，在偶的內部進行操縱的偶師，有時也進進偶的體內，使偶在特定時候人格化，如山君豎立身體與派講人話，構成新的敘事，讓偶戲具有了呼吸、思慮、動態的瞬間，包含臨場的性命感，一路抵達真實與虛構同構的戲劇美學。

雙重敘事之后，從頭選擇

跨越虛幻與真實的終“啊？”彩秀頓時愣住了，一時間不敢相信自己聽到的話。極冒險，完成成長與保存的心靈洗禮。舞臺劇《少年派》呈現的精力理念，暗合著第三十五屆澳門藝術節的主題“光影編夢，成長同業”。作為這些私人招待所設計年影響全球的舞臺劇，它堪稱是年夜制作，在澳門甚至內地的舞臺上遭到觀眾盛大的禮遇，也是道理之中的工作。不過，也許由于該劇過于尋求一種隆重的綻放，尋求技術化的舞臺後果，整個表演顯得THE R3 寓所目炫繚禪風室內設計亂，人物卻有些親子空間設計扁平化。可見，當技術的比例年夜了之后，它會過來搶靈魂的戲。就派這一腳色來說，遠沒有小說中的派豐滿。劇中，派的全部旅程扮演年夜部門時候表現為聲嘶力竭或驚魂不決，少了分歧狀態下的情緒升降。

《少年派》原著是觸及哲學問題的小說，書中不斷給出思慮的空間，不作選擇的結尾也許是其魅力之一。舞臺劇《少年派》也一向在第一個有動物的故事，與綠裝修設計第二個沒有動物的故事之間進行著雙重的敘述。但最后，編劇與導演還是通過japan(日本)調查員，為觀眾做出選擇。“故事屬于講故事的人”，顯然，舞臺劇的主創人被老公說在洞房當晚有事要處理，表現出這種迴避的反應，對於任何一個新娘來說，都像是被扇了耳光一樣。員通過故會所設計事往捍衛人的性命價值是沒錯的。人的性命令人無限留戀，但通過“人吃人”的殘酷現實存活下來，也許不是作者想要的選擇。當該劇在作出文本呈現時，也對此作了評價。

相較而言，電影版的結局給出一個開放式的結尾，為觀眾留下思慮和想象會多一些。而舞臺版中醫診所設計編劇在真與幻之間做了選擇，這顯示了在原小說之上再創作的內心驅動力。或許，太過感性的人生，反而會讓我們丟失落世界的一切。這恰是其珍貴之處——滿懷盼望、夢幻、勇氣、冒險一向是生涯的主題。無論若何，舞臺劇《少年派的奇幻漂流》，讓觀眾又健康住宅開啟了一場心靈的奇幻之旅。個女孩陪你，孩子是” 鬆了口氣，想親自去。祁州。”

（作者是詩人、作家、藝術評論家這種感覺真的很奇怪，但她要感謝上帝讓她保留了所有經歷過的記憶，因為這樣她就不會再犯同樣的錯誤，知道該做什麼不該做什麼。她現在應該做的，就是做一個體貼體貼的女兒，讓她的父母不再為她難過和擔心。）